戲評:《Lucy》(轉載)

由盧貝松擔任編劇、導演與製片的「露西」,一方面有炫麗的特效、動作與視覺安排,還有很特殊的題材設定,但另一方面也有些令人錯愕。
從風格上來形容,或許可以說,「露西」基本上就像由盧貝松用他的個人電影風格來詮釋庫柏力克的「2001太空漫遊」與馬力克的「永生樹」,頗有娛樂性,但有時會令人覺得「我到底看了什麼」。
在台灣念書的美國學生Lucy﹝史嘉蕾喬韓森﹞,因不良男友而捲入韓國黑道之中,被破了肚皮成了走私不明毒品的載體,並意外大量吸取這些物質,使她的大腦使用率比平常人的10%高出許多…

隨著Lucy的大腦使用率不斷提高,她的能力越來越強,開始能控制自己的細胞、改變外表、讀心、治病、
控制電子儀器、用念力移動物體、腦袋越來越聰明、學習越來越快,甚至漸漸失去人類的感覺與情緒,例如痛覺與恐懼等等。
我們看她從台北殺到柏林、羅馬、巴黎,其中有打鬥,有極為精彩的飛車追逐,這些視覺刺激是有令人轉移注意力,但其實我起先不太能接受本片的設定

。明明是腦力發揮到極限,為何連體力武打力都變那麼強?為何可以轉化、影響身邊所有物質,甚至控制時空?
好,就當作一種超強念力好了,但若如此,當世界上有兩個這樣發揮100%腦力的人會怎樣?
豈不全世界都被他們扭來轉去的,其他人根本不知自己在過什麼日子?
不過既然這是科幻特效片,我還是盡力把這些問題放下來,盡量放手接受盧貝松用畫面轉移我的注意力,接受他想要帶給大家的夏日娛樂。

很可惜的是,隨著Lucy能力越來越強、越無敵、越隨心所欲,她就變得越無聊。例如,她剛開始起碼要跟對手打一打,後來只需站在那,敵手差不多就等著自行滅亡了。
她的情感與欲望也越來越消失,越來越像台機器。她甚至有點像「守護者」裡的曼哈頓博士,能力強到像神一樣,幾乎沒有人類感情了。
所以越到後面,對這角色的種種成功或失敗,我很難投入感情去看。

到了大結局,我覺得它最終的收尾令人頗為錯愕﹝真的,我看到露西最終最後變成的東西真不知該做何反應,大概只能說WTF吧,不一定是不好,但就是令我完全傻掉了。
不過在它之前有些很不錯的驚喜,例如它不是用某個大場面動作或爆炸來收尾,反而用了很出乎意料的反思與一點哲學意味來作為結局,
雖然它對於時間與人類使命等等的思考只沾到一點,並不算很深的討論,但起碼頗令人耳目一新。

其實Lucy面對的命運頗為無奈,若對這角色有更多塑造,我相信整個故事會更感人。不過盧貝松大概不希望我們分神注意其他問題,不斷以各種視覺饗宴來讓觀眾專心於動作畫面。
劇本雖花了點心思交代露西這個人,但效果不彰,我還是很難真正關心她,例如她打電話給媽媽那段,有部份非常感人,
但也有些話太詭異,讓人懷疑她媽媽怎沒問「你嗑藥了嗎」,我這麼一分心,這母女情的感動程度就被扣了一點分。

另外,關於腦力使用率的概念,本片的呈現方式有時略嫌可笑,因此與其它畫面美麗又富有哲學思考的科幻片如「駭客任務」等等一比較下來,「露西」顯得蠢掉了。
不過,至少本片只有一個半小時,加上精采的視覺,還有出乎意料的最後三分之一,整體說來不會令人不耐煩,甚至挺娛樂的。

當然,盧貝松可算是商業片視覺大師,如果你覺得一部電影有精采好看的動作與炫麗的畫面,就已經很值得的話,那麼這部片不會讓你失望的,
它或許內容有點笨,但用了很聰明、很適合它的方式呈現。建議看的時候,大腦使用5%之類的就好了,這樣電影會更好看。史嘉蕾很適合此角,當Lucy的腦越厲害,
她就越與人類情感脫節,說真的這是史嘉蕾近期演技爆發之前最擅長的角色﹝哈哈對不起﹞,她在本片看起來超級酷。而在電影前段她演出惶恐害怕的模樣也很有說服力。
我想,她的「雲端情人」「肌膚之侵」與本片,大概可以合稱為人性三部曲吧,她分別飾演人工智慧﹝只有聲音演出﹞、外星人、與能力快要變成神的人,
恰巧都可令人想想人性的本質、是什麼東西讓我們可被稱為人,或許這三部很適合擺在一起看,而你會發現「露西」是三部中最笨的一部。

其他演員部分,摩根佛里曼飾演一位教授,他在此的作用就是盡可能讓本片的那些偽科學聽起來像真的一樣。
韓國「原罪犯」演員崔岷植飾演黑道頭,不過說真的本片角色除了露西以外,都是很普通的刻板印象角色,所以即使這位演員再厲害,在此也沒什麼能特別提的。
埃及演員Amr Waked在此飾演法國警探,同樣沒有什麼表現機會,各位若還記得的話,他在「飄洋過海,愛上你」裡面演中東酋長。
「殭屍哪有這麼帥」裡飾演女主角好友的Analeigh Tipton,在「露西」再度飾演女主角的好友,戲份很少,我到現在都還記得她在「熟男型不型」裡顯露的演員潛力,
真希望她能早日找到讓她發揮才華的電影,別再演女主角的﹝戲份很少的﹞好友了。

我在想,世界上一定有某個人,可以依照本片的劇情設定,把劇本寫得更感人、或是更悲涼揪心,我希望有一天那部片會拍成,
但目前我們只有「露西」,算是一部看不看都可以的片。不過,至少它有不少場景在台北拍攝,也有一些台灣演員客串,或許這樣也值得捧個場了。

轉載自:Lizzy 影評 http://wildflower.pixnet.net/blog

戲評:《Gravity》(轉載)

「地心引力」的劇情描述第一次上太空的 Ryan (珊卓布拉克) 與較資深的同伴 Matt (喬治克隆尼) 在太空船意外毀損後,被迫飄浮在無變無際的太空中,想辦法回地球。
本片劇情架構很傳統直線,演員很少,步調四平八穩,但是遇上一個很能塑造戲劇張力、對電影視覺很有想法的導演,能大大提升整部片的高度。
而且,編劇的深入研究與創意,讓大多數人可能想不到的可能性﹝例如太空船炸爛了之後還能有什麼移動或回地球的方法﹞,
令人目瞪口呆地呈現在銀幕上,非常精彩,不禁想到對我這種人而言,從片頭那段危機出現後,我怎麼也想不出Ryan要怎麼繼續活下去,
更別說活著回地球,光是想著沒有氧氣、沒有聲音、甚麼都沒有,在無邊無際的太空飄來飄去,那種窒息感實在太恐怖了。

某些層面上,可以說這趟太空回家之旅是Ryan找尋存在意義之旅。
在此事件之前,Ryan 的人生幾乎像外太空一般,無止盡的空寂與虛無,她沒有目的,沒有想做的事,不知道存在是為了什麼,
跟在外太空飄浮沒兩樣,只是她之前沒有氧氣不足的問題,所以只要她懶得去死,就還是能一直活下去。
但在太空遇劫的她,若想要活著回去,就不能只是呆呆存在著,必須 “do something”,
必須主動找到一個想活下去的理由,要找到生命的活力,如同家鄉地球的喧鬧與雜亂,粗獷的生生不息的能量。
就像她意外聯絡上地球的某處時,她聽到一個男人的聲音,背後伴隨各種嘈雜聲響與小孩的喧鬧,那是生命的象徵。

“Gravity”就是一個帶你回家的東西。在太空,需要靠近地球穿過大氣層然後讓引力帶你回到地球上。
那麼,在心理層次上,什麼是帶你回家的東西?什麼是讓你想繼續活著的理由?
大多數人可能是家人,老婆,小孩等等。Ryan沒有,她還沈溺在女兒四歲時就身亡的痛苦中,女兒不在世上了,Ryan跟這世界也不再有連結。
但在這趟致命旅程中,她才真正找到將她心靈帶回家的引力,她終於發現自己其實是想活的。
相信在這段經驗之後,她每天的人生不會再只是腦袋空白地開車上下班、記得呼吸…等等。

人,必須自己找尋存在的理由。

片中有許多「重生」的意象,例如Ryan歇息時蜷曲身體如還在母親體內的嬰兒,太空人於太空中活動時身上與太空船相連的線有如臍帶,
Ryan最終掙脫太空衣從水中如嬰兒般破水而出,這些都呼應了在這個故事中,Ryan人生不管從哪方面看都重獲新生的感覺。

本片在技術方面的成就非常高,3D效果很棒,除了與其他好的3D電影一樣,增加了畫面層次與身歷其境感受外,
當Ryan流下那顆飄啊飄的 3D 淚珠,它還帶來更深的心理感動。特效部分也實在太棒了,如果有人跟我說這部片是整個劇組上太空實景拍攝的我也相信,
據說有些畫面安排不符物理原則,但對我這種普通人而言已經夠好,無可挑剔了。
攝影非常用心,每個畫面的編排都很講究,開頭十幾分鐘一鏡到底的那幕簡直令人屏息。

特別想提一下,對我而言最動人的視覺感受是:看著湛藍美麗的地球就清清楚楚在眼前,但自己卻與它斷了所有聯繫了,
也找不到回去的方法。這種淒美感覺實在令人久久無法自已。

本片幾乎完全由珊卓布拉克唱獨腳戲,體能上、肢體動作上、情感上,難度都更高,不光是講話的聲音,連呼吸的聲音都是戲。
喬治克隆尼看起來根本沒在「演戲」,他只是在用自己平常的調調念對白,但他語氣眼神中那種泰然自若的感覺,
正好非常適合此角,也讓人相信他能讓快失去理智的菜鳥Ryan冷靜下來。頗驚喜的是「阿波羅13」的mission control──艾德哈里斯,
來「地心引力」聲音客串,讓人懷舊一下。

本片導演Alfonso Cuarón總是多方挑戰不同的類型與題材,從「你他媽的也是」到「哈利波特3」到「人類之子」到「地心引力」,
雖然內容差很大,但都是很好的作品。這回劇本是由Cuarón與他兒子合寫的,希望未來還能看到更多他們父子合作。

身為偏向尼采與沙特的存在主義思想的無神論者,「地心引力」的畫面意向很讓我感動:
人的存在最開始面對的就是無窮盡的 nothingness,沒有其它目的,人必需找到生存的意義,找到重心,讓偶然發生的這段生命旅程精彩而值得。

轉載自:Lizzy 影評 http://wildflower.pixnet.net/blog

戲評:《Saving Mr Banks》(轉載)

《大夢想家》 是一部有關電影的電影,且是真實故事改編,
所以最理想的狀況,就是已經有看過迪士尼 1965 年的經典電影《歡樂滿人間》〔Mary Poppins〕且對它還有印象,
若是沒看過或是實在無法看老片,至少看一下介紹,知道《歡樂滿人間》的故事大綱。
這樣對於《大夢想家》的感動會更深刻一些,還有《大夢想家》中提到的一些細節也是要看過《歡樂滿人間》才會懂的,
比如他們說到「用魔法收拾房間」就是《歡樂滿人間》中的內容。

另外,就算不是生在那個時代,至少也需要了解一下當時的電影調調是如何的(特別是迪士尼的片風,或是動不動就會唱歌跳舞的特色),
動畫是怎樣的形式等等,這會牽扯到片中的一些笑點。

有機會也可以看一下國外的劇本是怎麼寫的(網路上很多電影劇本都可以下載,英文叫movie script),
包括裡面會有寫到場景,或是一些縮寫等等,這些小常識在《大夢想家》中也會被拿來做一些趣味的點。

因為《大夢想家》在講的就是《歡樂滿人間》的原著作者(艾瑪湯普遜〔Emma Thompson〕飾)
不願把電影版權賣給迪士尼(湯姆漢克〔Tom Hanks〕飾),因為不希望她書中的人物被卡通化,而迪士尼不斷爭取的過程。

與其說是爭取版權的過程,不如說是發現這位作者在作品中寄託了多少心情的過程。
如果只是憑空打造的故事,要給別人改還比較無所謂,但若把很多自己的感受以及身邊重要的人物放到故事當中的時候,
這些角色的特質以及故事的發展背後可能還帶有很多的心靈寄託,或許是種逃避,或許是種期望,
不論如何,都不會希望對自己而言這麼有意義的心血被變成歌舞或卡通動畫吧?

可是如果直接就這樣平舖直述的講因為作者小時候如何如何,所以創造了什麼什麼…可能不太會有打動觀眾的效果。
《大夢想家》反其道而行,先讓我們看到一個「難搞」的艾瑪湯普遜,只知道她把她筆下的角色當作是家人,
很不想賣掉版權,但還不能了解為什麼。所以我們能得到的資訊和迪士尼是處於差不多同等程度,
也得和迪士尼一起慢慢開始跟她互動,去發現她對作品的感情背後有著什麼樣的過去。

不過《大夢想家》也會同時穿插一些她小時候的往事片段,看到她和家人的互動方式,剛開始也看不出什麼,
就是個平凡的家庭而已,事實上到了電影的後段,這些往事都還是再平凡不過了,可是當我們開始懂這位作者心中的那些遺憾時,
似乎也會開始了解她為什麼無法放手。也就能夠了解為什麼後來迪士尼的一番話能夠觸到她的內心。

感動並不需要有什麼大事件或是超悲情的過去,就是一個平凡家庭中的平凡父親,他的離開對孩子來說可能就是無法放手的傷痛。
我想,有愛過一個人並失去過那個人的觀眾,多少都能夠懂的。
或許我們也都曾經幻想過,如果能怎麼做,或許一切就會不同,但任何事後的幻想都無濟於事的。
我們還是會幻想,不論是為了減輕罪惡感,為了撫平傷痛,或是為了其他的原因,這些編造出來的想像,都是一種逃脫,離開殘酷的現實。

而迪士尼,帶給了不知道多少孩子歡笑的迪士尼,或許在某種層面上,也是在創造一個充滿想像力的美好世界,
讓我們無法在現實中實現的幻想,有個存活的空間。能讓這樣麼真的迪士尼與這麼個人情感的著作結合,真正關鍵的,就是那一份真情。
一直爭整劇本的細節,比較像是症狀治療,病沒除就永遠會有症狀冒出來,而找到為什麼會這麼挑毛病的病因,才能徹底解決問題。

所以,總的來說,《大夢想家》是一部在「了解人」的電影,不光是主要的角色,包括配角也是這樣子的,
比如老是喜歡把天氣掛在口邊(一般人會覺得這話題很無聊)的司機,背後可能也有著這麼做的原因。
我們都習慣從自己的角度去評斷別人,但別人的人生,我們了解多少?當我們看到一個如此難搞的作家時,會想去了解她嗎?
還是只覺得這個人麻煩,只想早點把事情做完遠離她?
我覺得《大夢想家》並不光是在說《歡樂滿人間》被搬上大螢幕的這個過程所發生的事情,更是在說這個過程所發生的心情。

雖然《大夢想家》有很完整的劇情,但它仍是一部以人為主的電影,比較適合那些願意去了解角色、
而不是自己去評斷他們的觀眾,試圖了解他們,也會不知不覺感到許多的溫暖。
想想也挺有意思的,每件作品,不見得一定要是藝術作品,甚至只是消費商品,可能背後都有著我們意想不到的背景故事。

轉載自:火行者

戲評:《The Wolf of Wall Street》(少許劇透)

我實在不太想這麼說,但又得這麼說,因為,這就是男人。有錢,就開始作怪而且不倫不類的男人。
但某方面,是每個男人都想成為之的傢伙。

這是一部直接且大膽的電影,也是教人難以忘懷的故事,「華爾街之狼」(The Wolf of Wall Street)為李奧納多狄卡皮歐繼FBI傳奇局長之後,另一部改編自真人真事的作品;
喬登貝爾福為美國八零年代紐約長島的一位知名股票經紀人,他在華爾街金融圈的放浪與成功始終充滿爭議,卻又聚焦了社會大眾的目光,
包括媒體輿論的視線與評論,性格激烈衝突的男人之所以成功,除了毒品與性愛,金錢霸道的意念始終支配著他的人生。

甚至,你我、現在的人生。

我不清楚喬登貝爾福的過去,但在電影裡,這個男人執迷於金錢和狂歡的模樣,是我以為最真實的人性,尤其在充滿假面的社會裡,欲望就是支配成功的動力,
以一般人而言,或許偽裝是為了避免自己遭到非議,可在喬登的世界,非議卻是遮掩內心焦躁和恐懼的偽裝。
但,狂妄的人終會給妄為反撲,也偏偏,陷入其中的傢伙通常無法自拔。

這個男人無毒不歡、溺於性愛,原本他也是簡單純真的有為青年,可在紙醉金迷的華爾街,怎可能沒有壓力?
怎能不排解壓力?怎能沒有宣洩管道?
他本來也是有所堅持的年輕人,到底沉醉在花花世界裡,然後逐步建立起屬於自己的帝國。

狼之所以是狼,在於他毫不遮掩自己的想要,看到漂亮女人就想上、發現新奇毒品就要吸、挖出大把賺錢的方法更樂不可支,
他不介意別人怎麼看他,那就是他想揮霍的人生,他的生活可以有家庭和樂的一面,當然也要有誰也擋不下來的索多瑪瘋狂。
有錢人總有太多妳我想像不到的用錢方法,有錢的男人當然也不乏花花綠綠,喬登貝爾福的前半生如此純粹和極致,讓多少男人羨慕不已?
我依然是這樣看待的,男人與禽獸沒差多遠。給慾念控制而揮霍身家的男人更是如此。

緝捕喬登的FBI探員派屈克,我以為是很實在的人生。他代表的身分正如片中喬登所嘲諷的,是個隱沒於人群中也不起眼的普通人,
雖然他擁有追捕大咖罪犯的權力,但他的物質生活並未因此而有改變,每天一樣搭地鐵上下班、一樣呼吸平凡擁擠的汗臭,
但在他將喬登繩之以法之後,我所看見的他的眼神,除了了卻一樁心事,更有「This is life」的感受。

在追捕犯罪者為己任的FBI眼裡,喬登或許真如當年美國入侵格瑞那達那般完全掌握,可是,別忘了他終究不是乖乖就範的普通人,
他或許得出賣同事才能獲得減刑、或許要背叛身旁親友才能保全自己,但這個本來就滿腦鬼點子的魅力型人物總有再出發的方法,
而且,窮過之後,人們都知道他的能耐。

總是充滿機會的美國於一個持續懷有野心企圖的傢伙,哪會無法東山再起?
荒誕不羈的人生走過就好,卑劣自私的過去都會隨著歲月緩緩流逝,與改變,何況容易健忘的人們。

另,不得不提馬修麥康納與尚杜賈丹,這兩位演技派影星的串場宛如畫龍點睛,如果李奧納多的演出像是漩渦,兩人就是渦流中的船隻,漩渦如果少了掙扎捲入的船舶,哪還能吸引世人目光?更甚者,是加裝了動力系統的巨帆。

「華爾街之狼」應是今年初最具黑色幽默的大片,也是我以為電影該有的傳記人生。哦對了、片長三小時,觀影前請記得先到洗手間放水後,再鑽入繽紛邪惡的金錢世界。

狼族來了,不知死活的衛道者快逃吧!

轉載自 Blog- 電癮娛樂

戲評:《KJ 音樂人生》(轉載)

戲評:《KJ 音樂人生》(轉載)

“We are all human beings” 感觸。 《音樂人生》,並不是單單的事件記載,甚至並不以音樂為主體,而是探討人生的基本。 音樂作為副題,主線是一個男孩的成長,音樂如何改變了他,啟發了他,又傷害了他。 跟著主人翁的內心歷程,延伸到每一個人的身份、存在意義等形而上的命題。 追尋完美,卻認知到這個世界,只有「不完美」才是必然。 「不完美」在片中到處都有線索,搖動的鏡頭,朦朧的畫面,以致對話中溝通的不到位。 黃家正本身的「不完美」,則在於說話的方式,思索的盲點,表達的局限,與及關係的破落。 全片有一位關鍵的角色,從來沒有在鏡頭前出現過, 這隱去的脈絡,就像他人生中有很重要的一部分被略去了,這也是不完美, 但也許目前的世界規則,並不是人類窮盡才智情感可以理解感受, 「不完美」會否才是完美? 有過缺陷的人生,是否才是完美的在存活? 就好像電影剪接上的跳躍,拍攝上所呈現的一點混亂,成就了《音樂人生》的藝術稜角。 古典的旋律,向來都有刻板的認定,是優雅流暢的; 但黃家正所彈奏的,卻是時急時緩,有時如脫疆般失控。 這是音樂的生命力,從綿密的旋律變化,可捕捉到彈奏者的情緒起伏, 他大力的按下琴鍵,與生活上突然發脾氣時亂擲東西的感覺一致。 音樂的編排,帶動著他當下心境的矛盾掙扎, 這一種激烈的表現,是內心澎湃,也是思潮洶湧, 他思索太多,對世界太好奇,也就負擔太重了, 只有具侵略性的彈琴方式,才可讓他釋放吧。 有一場戲,比賽時限已經到了, 畫面一黑,只剩下他的琴音,那種堅持,那種自我的倔強,正好活現在他的彈奏風格中。 寂寞。 孤獨的心境,孤立無援的狀態。 即使是一個領袖,卻在心境上是一個局外人。 對著攝影機的直白詢問,有很多不解的問題,在鏡頭前一一細訴 就好像從來沒有人聽他的心聲,於是通過主導著面前的鏡頭,他找到了螢幕前的傾訴對象 想與觀眾對話,想向外分享與剖白,他的想法。 還有兩幕,深刻的勾勒出他並不融和在群體的身份, 那是老師的領禱,同學們都閉上了眼在跟隨,唯有他例外。 那一瞬,在畫面上的每一個人都在跟上帝說話,求神的祝福,但他沒有,或至少不在假裝。 當宣佈勝利了,團隊都在歡呼之時,他只躲在一角默然不語,那眼神是迷惘失措的。 在同學與老師的訪問中,他們都不理解家正行為背後的動機, 溝通從來只有單方面的灌輸,充滿著封閉, … Continue reading

戲評:《American Hustle》(轉載)

American Hustle.
一詞多義,是欺騙與脅迫的手段,也是社交與表演的舞蹈。

美式 “Hustle” 是一種在1970年代流行在Disco場所的雙人舞,
隨著芭蕾與爵士的結合,再加快速度與難度,
跳出激烈而複雜的步伐,發展出三拍跳四拍的節奏。
這更是美國地道的舞蹈,
有別在英國人間沿用的國際標準風格,
一人帶領,一人跟隨,
並能隨著舞者的轉換而適應,
所以不是與固定舞伴配合就可應付得來,
它既強調肢體語言的運用,更重視與外來觀看者的調情交流。

向來擅於掌控節奏的導演 David O.Russell ,
利用場景的剪接去展現角色的心理狀態,
《The Fighter》(撃情手足) 有練拳跑步的平行對接,
《Silver Linings Playbook》(失戀自作業) 先有跑步再有跳舞,
是次則不需安排主角們跟隨既定活動的指示,
既拿走了 Cha Cha 的格式規限,
就如同指揮 Hustle 般,讓舞者 (演員) 自由發揮,
鏡頭也故意輕輕的左搖右擺,人物姿態盡量放鬆從容,
隨心爆發的戲劇能量與對話火花,都是 Hustle 的活力與魅力所在。

70年代的佈景、服裝、造型 (髮型),
但最能帶動情緒的自當是那不經意的爵士樂穿插作過渡,
既有古典優雅,又不失現代風格,
正好是那個年華的寫照。
難得電影擁有星光熠熠的閃耀卡士,
荷里活的一級巨星還紛紛不顧身段,展露狂野與率性,
難怪觀眾看得入神,
就意亂情迷地墮進Hustle (舞蹈/電影)的氛圍之中,
不止是銀幕內的受騙入局,還有銀幕外你與我的全情陶醉。

瘋得最盡的,是她。
奢華的門面,背後是你猜我度,
在人人有所顧忌之時,忽爾有位貴婦闖進苦心經營的大計,
是 Jennifer Lawrence 飾演的 Roselyn,
走進一群身穿黑西服而衣冠楚楚的紳士們之中,
每一個在場的主角們都知道,他們就是殺人不眨眼的黑手黨,
卻只有她無畏無懼、肆無忌憚,
賣弄著其姿色,還向情敵與丈夫打出勝利的眼色。

她的純真讓人生憐,她的無知讓人懊惱,
Irving 拿她沒辦法,Sydney 面對正印亦處下風,
觀眾又怎能不愛她的大情大性與神經質?
微波爐事故也好,洗手間對質也好,
只要 Roselyn 一在場,觀眾就知道那場面將有失控的不可意料,
那是 Jennifer Lawrence 的壓場鋒芒。

她的演出,又是否真的是在一眾虛情假意中的真誠代表呢?
又不盡然,她有顯然的偽裝之時,
是在人前總要逞威風,在人後也要修飾儀容的典型,
但面對兒子,她或許不盡職,卻像真正將一切真心情意坦露無遺,
唱得隨意放任的那一段 “Live and let die” ,既是可笑亦是可憐。

深不可測的,是她。
明明一切舉動都看在眼內,有最多的戲份,有最詳細的內心情感描述,
卻總不知道她站在哪一方,她所言所想,好像都是誠實的,
甚至電影早已安排她和盤托出一切擬定的計劃,卻總是難以信任與估計。
若然 Irving 的騙術先靠其假髮,
那 Amy Adams 飾演的 Sydney 就是建基於其口音,
全片靈魂在於她,成敗也就在她,
與 Irving、Richie 的糾纏有沒有牽引住觀眾的心魂,
關心著其與 FBI 幹探的調情遊戲有沒有動真心?

與 Irving 的一眼定情在於片首兩邊的自白,意味著心靈相通,
共同成長背景的共鳴,在於為求生而當變色龍的相知;
對 Richie 的挑逗反側重在當下的處境,有暫時的共同目標,
早知道後來會分道揚鑣,但此刻的激情可否燃燒到最後成細水長流?
她受到冷落,他則總渴望得到更多更好,
他們走在一起跳著辣舞的一場,是全片最具濃郁情慾的一幕,
Amy Adams 與 Bradley Cooper 的眼神交投與肢體糾纏,
幾乎從 Christian Bale 身上盜去了觀眾的代入眼光,
這是對演員之間化學作用的肯定,
亦見群戲鬥法,各自搶佔鎂光燈下舞台中央的演技較勁。

相對之下,挾第一男主角之名的 Christian Bale,
除了外在的定妝變形外,剩下的都是不形於色的內斂,
受限於角色要大隱於市的低調,
不想格局擴張而要時刻控制局面平衡,
差不多演到最後,才有更立體兩面的演繹。
他在設局拍下政客貪污證據的幾場錄像,
都隱約流露面有難色的隱衷之情,
到後來探訪 Carmine 家中的無奈,就完成了 Irving 人性化的工程。

畢竟,這是徹頭徹尾的一部愛情電影,
女主角的愛與恨才是核心,亦造就兩位女演員施盡渾身解數的演出。
縱然在說大環境大時代,但最終焦點仍是四角關係的情歸何處,
因此大跳一場 Hustle,都旨在捕捉人與人之間的相處,
真話與謊言夾雜,烘托一場表演的盛宴。

轉載 From : http://onethirdfilm.wordpress.com

戲評:《Frozen》(轉載)

《冰雪奇緣》上映有一點時間了,要看可能要動作快點,且有中文版和英文版,所以能選的場次更有限。
當然我都是看英文版,畢竟聲音也是原作的一部份,但若有要帶不太會看字幕的小朋友的考量那就另當別論了。

說適合帶小朋友,並不表示《冰雪奇緣》的「幼稚」,而是說,它的題材雖然有轉折但簡單容易懂,有基本的人性但不會搞得很複雜或是需要同理心去體會,
都是很明白的表現出來的,即使沒有什麼社會經驗的小朋友都能夠懂。片子也有正面的訊息,是的,善有善報、惡有惡報,真愛存在,且該在一起的人一定會在一起。
所有的設定很明顯是以小朋友為市場的童話故事沒錯,可是像《冰雪奇緣》這樣子的電影,就連大人們也可以看得很開心、很愉快,甚至覺得有些溫暖。

《冰雪奇緣》除了一般的城堡、公主童話故事以外,還加上了一隻雪人角色,我覺得這個角色的作用蠻大的,它沒有其他角色之間的「利益關係牽扯」,
被定位得很單純,雖然算是個丑角,大部份的時間在搞笑,卻也很真誠的喜歡、關心它的朋友們。

另外我也喜歡《冰雪奇緣》當中的一個觀念,愛並不會改變一個人的,人很難改變,但愛可以把他美好的一面帶出來。同樣是用愛來當作中心的童話,
這種角度我會覺得更成熟一些。雖然片中還是很單純的善惡分明且邪不勝正,但童話嘛,本當如此,反而是在同類型的童話之中,《冰雪奇緣》會更老少咸宜。
看這種電影,本來就該帶著看童話故事的心情去看,不需要去計較為什麼這個國家的政策如何如何、或是誰的計謀如何如何,
看童話不是來追究合理性的,而是讓自己回歸到我們小時候曾經相信過的那些美好。

不過還是有一點小可惜的語言隔閡,片中有個角色是Duke of Wesleton(那個字要用德語發音的),老是被唸成Duke of Weasel Town(Weasel是狡猾的人),
中文字幕有努力去仿這個笑點了,但和原文的感覺還是有差。另外,歌曲的部份,好聽且唱得非常棒(英文版),我知道有些人並不喜歡片中的角色突然就唱起歌來,
把心中的OS都唱出來,但《冰雪奇緣》中的歌真的不錯,且也不會唱個不停,就把那些場景當作歌舞劇來看待吧。


《冰雪奇緣》是一部很好看的童話故事,但請記得要用童話故事的標準去看它,也就是對角色、背景等等的設定,別用複雜的成人電影來評斷了。
偶爾調劑調劑,輕鬆看一部好笑、簡單、又正向的動畫,讓自己也返老還童一下。或許在紅塵中打滾太久,已經讓我們無法如此單純的去付出、去愛,
但我並不覺得這些童話故事的想法真的就只是童話,在每個人的內心深處,多多少少應該都還是有著這樣子的嚮往,即使不能在現實中完全付諸實現,
或許因為很多的原因而埋藏起來了,但就算是只是有那麼一點點天真的傻勁,也是多帶給身邊的人一點點的溫暖,不是嗎?

轉載 From : 電癮娛樂

投稿-戲評:《發夢王大歷險》

在戲院看電影,電影完結後,喜歡坐到最後一刻。(心諗:扮咩吖!?)

非也,只因為那時候會播放電影中用過的歌曲,可以一再重溫;credit中的資料又可以在之後作搜尋用,哪個哪個在某一場閃過的演員很眼熟叫什麼名字?
為電影編寫original score的是誰?每首用過歌曲的資料,可能是舊曲新編新唱等等。往往在credit中發現很多“原來”,“原來”這是改編自哪本小說,
“原來”這是自導自演,“原來”很多很多為電影幕後出力但又不是大名字的單位人物參與了,有些取景地點可能去過,難怪有點似曾相識;這些“原來”都帶來驚喜。

更重要的是,許多時候一些珍貴片段,可能是蝦碌鏡頭搞笑花絮,可能是另一個結局或埋下伏筆……
這些都是在所有credit播出後才出現的(e.g. Avengers, Iron Man, Monsters University, etc.)。
試問又怎能夠不留到最後一刻才離開呢?

就算沒有,多留下幾分鐘,了解一下為電影貢獻過的幕後工作人員各個單位,這短短幾分鐘伴隨的有電影原聲音樂以及有時credit旁的
graphics/animation也很有心思的;就是多欣賞一下不是很好嗎?
Why so hurry?

這次看<發夢王大歷險>(The Secret Life Of Walter Mitty)毫不例外,留到最後一刻,不過感覺到之後應該沒有花絮片段了。
但是觀看credit時發現音樂feature了José González,筆者很欣賞的一位瑞典唱作歌手!
他的結他和嗓音都非常出色獨特!(看,這又發現驚喜了,不是嗎?)

記得認識這歌手是一位外國朋友(跟這位朋友相識的因緣過程也相當特別,有機會再談)在我倆互傳電郵分享各自音樂電影書本的心得時她推介給我。
當時她分享<Heartbreak>這歌曲,後來再發現<Cycling Trivialities>這耐聽而具舒緩治療性的歌曲,值得欣賞的是歌曲最後那長久的純吉他彈奏,
那差不多佔上整首歌曲的一半。另一出色版本:<Cycling Trivialities> performing with The Göteborg String Theory

而這次在電影credit中發現熟悉的名字感到意外和喜悅。


電影是Ben Stiller自導自演,他過足癮之餘,筆者作為觀眾感到相當不俗。
那穿梭現實與幻想空間的手法,不禁讓我想起法國導演François Ozon,他擅長帶領觀眾於現實/幻想空間遊走,
例如<泳池情殺案>(Swimming Pool) 、<偷戀隔離媽>(In the House)
當然題材和氣氛兩位導演完全不一樣,Ozon營造出的空間界線更趨曖昧模糊和懸疑,<發夢王>則是極度喜劇誇張化的效果。

而<發夢王>出色之處不用我多寫,相信各方的電影愛好者都會就此電影分享他們精湛的影評見解了!
自己看過電影後也十分振奮鼓舞,甚至有點衝動想踩板!(唉,算了吧…)
但的確要面對那個“圈”…不是circle of trust的圈啦XD (詳看同是Ben Stiller的<非常外父>系列)(Meet the Parents/Meet the Fockers)

筆者說的是“舒適圈”。踏出這個圈,跨出這個圈,大步遠離這個圈吧!
並非只是將這個圈擴大擴闊而已,而是丟掉這個圈,捨棄“擁有這個圈”的概念;到時你到哪裡都一樣舒適自在了。

不寫不寫還是寫一點兒……電影裡好幾個畫面很讓筆者留意。那些從高處俯瞰的鏡頭,刻意的使到畫面平面化;
另外一些文字訊息埋藏在場景裡頭,其中Walter同事的text message在山嶺上顯示而非拍攝手機畫面;這兩個手法都意圖將觀眾帶離現實空間又加入了趣味。

深受感動的是Sean Penn所飾的攝影師Sean O’Connell攀山涉水到喜瑪拉雅山高處,久候雪豹的出現;
雪豹終於出現他卻不將牠拍下。沒錯,當該事件事物太美麗太美好的時候,就享受置身於其中的時空吧!
不需要亦不應該以任何形式手法來干擾這時刻這空間。

正如我們觀賞演唱會時或生活上活動如吃飯、旅遊,不是說拍照分享不好,分享是非常愉快的事,而是我們適可而止地進行;
不妨多善用我們的眼耳鼻舌身意,好好享受置身其中的過程,好好感受那個演唱會、那頓飯、那個旅程當中與觀眾、
一同進膳的同伴、旅途中所見所聞營造出的氣氛;細心欣賞演唱者的歌聲、食物的味道質感、旅地的每一處每一物。
在電影<翻生求職黨>(The Internship) 中就提過類似的訊息,美境就在當前,將它收入眼內,而非幾吋大的手機屏幕呢。

Sean口中的第25張底片,那beauty,那精髓,正捕捉了Walter置身於他那真誠、認真、忘我的空間時刻之中,
連Walter本人當初也因為被生活被挫折淹沒而察覺不到忽略了輕視了。經過如此長篇的偽論,一起回到電影完結,筆者留到最後一刻。
Credit有點長,涉及的單位很多,雞腸也十分之多;
logo出齊了,字幕譯者也打出了……正要離開座椅,但眼睛仍然留在銀幕
——雖然這只是對個人而言一個小驚喜和巧合,但我知道電影完結後留守到最後是值得的
——兩個英文字出現了,黑底白字的兩個字

For Hazel
十分意外,這部電影原來獻給一位可能是導演的親人或朋友,而這人碰巧也名叫Hazel。
A message from another Hazel in the world: That was worth to wait 🙂

投稿者:
Basic RGB

 

 

 

 


候溯
興趣和工作範圍分散於藝術文字音樂電影客串打雜
努力探索工作興趣生活取得平衡的哲學

戲評:《風暴》(轉載)

戲評:《風暴》(轉載)

打風就不用打劫嗎!? 正邪對立的戲碼向來吸引人,尤其看到正義逐漸模糊了信念、邪惡則愈發導往正軌,其中的衝突絕非電影畫面就能完全傳達。 不過,要如「風暴」(Fire Storm)這般帶有強烈的視覺衝擊,卻又鑽入內心的催淚,實在不多見。 即便退後一步的客觀會覺得,這般流淚實是可以避免的災禍,但偏偏,沒有人是完全的好或完全的壞,一半一半的人生,似乎才是這個世界的常態。 我們都不曉得自己何時會變成惡人,抑或,再次獲得重生的機會,可當有那般遭遇降臨,要從過往的污穢裡跳脫出來, 卻不是原先所想的那麼容易,沾過黑墨的人,習慣的吞吐豪邁依然黑影盤旋,即使像陶成邦這樣的男人,做壞事說是為了一個女人, 但能驗證的,似乎是將自己的作為推給身旁女人的自我解套,苦的依然是身旁那位始終只能等候的愛人。 愛人,也可能會是家人。 那就是惡人嗎? 我實在不知道,為了一個平凡的生活目標、為了自己所愛的人鋌而走險的傢伙,會是怎樣的煞星? 如果有個人為了給我更好的未來而決定毀掉自己的人生,我會是怎樣的感慨萬千、或無可救藥的感動? 如果自己就是那個準備大破大立的傢伙,又是懷著怎樣的決心與不能回頭? 人生不如意事十之八九,意外總在預料以外倏地發生,眼前親見的衝擊,未必真實。 「風暴」講的是香港社會的法治與衝突,片中矛盾的法理制度與精神就實際且普遍地存在於我們所以為的現實社會當中。 當然也包括台灣,這段日子來,我們嚐過太多只講法律、不近人情的苦澀大案,卻又給只講人情、不夠法治的案外案惹得滿腔怒火。 鑑此,我實在贊同片中曹楠抱持的邪惡論點,這個社會既然講求法治,法律未定罪前、人人平等,只要沒有證據,為非作歹到底無傷大雅,就算輿論大肆抨擊, 無罪的人還是無罪,法律保護懂它的人,然而太過講求證據的理性態度,或許才是摧毀價值觀的凶器,偏偏,人們都得信服與承認唯有法律可以保護我們。 知法玩法的惡人,如何能夠玩弄警方於股掌之間? 到底什麼時候開始,我們已經不太相信警方有足以應付及掃蕩脫序環節的能耐? 即便明知電影總要有起承轉合的張力,可是,電影裡的警察仍吃力不討好、甚至一點也不討喜,表面的正義既然維持不了,私底下的正義只好默默進行。 颱風即將來襲之前,周旋在正義內外的惆悵早已捲起千堆雪,遭到算計的是專注於某人的心,與教人看了就心痛的閉鎖哭泣。 人的惡與善,僅在反轉之間,我認為沒有人是真正的惡與真正的善,即使看到新聞報導裡兇手那般殘忍還是會痛斥大罵, 只是真相如何,表面與內裡未必相同,這些詮釋,「風暴」裡的演員們真實呈現。 林家棟飾演的陶成邦是我心目中的第一男主角,尤其在夜雨裡的衝擊,我真感到一股既氣憤又掙扎的決然。 男人們都是如此愚蠢,總認為只有自己卯起來幹,才可以給身旁的人帶來幸福,殊不知,陪在身旁的女人其實想要的是兩人一起面對, 就這麼簡單的願望,為什麼那麼遙遠? 姚晨飾演的燕冰,堅毅得令人心疼。 劉德華演過那麼多電影,各種角色也都挑戰過了,這次飾演的呂 sir 有他最突破性的挑戰,那就是動作戲碼全上,摔得痛了,衝突才漸趨明顯; 正義背後的惡德其實在呂 sir 身上未有全然的展現,可當他用力拉住房門時,回不去的惡念才真正蔓延。 只是,當他執行了大長官說的那句玩笑以後,事實改變了多少? 正義其實很邪惡的,為達成摻入私情的必要目標,我們以為的奉公守法往往藏有太多不可見人的祕密, 而且愈挖掘、就愈醜陋,愈醜陋、就愈接近真實。好壞各半的警察,不魅力嗎? 我愛的胡軍雖然戲份不多,曹楠的從容與霸質卻一目了然。 是這樣沒錯啊,我是守法的好公民,在證據未足之前,警察應該保護我,而不是貿然定罪與搜索, 要抓我、拿出證據來,否則我要飛上青天都沒人能攔得住。 … Continue reading

電視劇評:《潛行狙擊》(轉載)

香港電影電視劇的重頭戲一向專屬警匪題材, 臥底橋段更因《無間道》聞名於世。
《無間道》引入了雙臥底作新創作方向, 延伸到《Laughing Gor之變節》的 “臥臥底” 概念。
作為近年無線劇集最有話題性的人物,Laughing Gor 轉戰大銀幕再返回公仔箱。
《潛行狙擊》保持緊湊的電影感, 同時發揮劇集多角色多支線的優勢。
成功打造演技與劇力為 2011 年之冠的戲勢。

“臥底” 題目一直在香港警匪類型片種佔上一個具代表性的地位。
影評人把香港獨有的 “臥底” 現象,解讀為香港人雙重身分的焦。
黑白界線模糊, 註定迷失方向,走向末路悲劇,是一個殖民地管治過渡回歸中國人自治的過程。
主題曲歌詞亦點明題旨,“誰人像我日夜也可以橫跨”, 亦是王晶劇本下所描繪的黑白森林。
翁子光曾評論過, 本地的警匪片對 “藍色” 調子可謂情有獨鍾。
單是今年的《竊聽風雲2》, 在絕望的復仇主線上, 仍然是一片蔚藍明亮的天空。
更經典的當數《無間道》的天台戲對決, 來到《潛行狙擊》, 就在辣薑口中親口說出。
臥底獨有的 “藍色” 格調,在於他們既非純白的正氣, 卻又擺脫不掉日積月累的染黑。
辣薑的悲劇, 終於在臨死前與鞏Sir再一次真誠剖白, 得到鬆一口氣的光榮告別式。
整套劇集乘接系列建立下來的宿命色彩, 在大結局中從辣薑的角色中展現。
倒反是理應最英雄浪漫的 Laughing Sir, 末段竟突然大義凜然的婆媽自白。
報仇的那團火只是來自結不了果的愛情, 反而削弱了本應在 Laughing 身上演繹出的滄桑無奈。

踩界的挑戰法規原則, 兩邊的絕對權力都沒能限制, 於是《潛》亦嘗試刻劃臥底的底線。
一直游刃有餘的 Laughing, 經過愈陷愈深的辣薑對比,更見其企硬的正義感。
只是結局又再強行轉折,先要其突然不能下手放過跛Co,後更突轉筆鋒。
塑造 Laughing 成不顧法律守則, 誓要手刃跛 Co 的怒漢。
這一段明顯參照《通天幹探》的情節, 與前二十九集所看到的實在格格不入。
縱然突出了重情重義的性格, 卻浪費了辛苦建立的 “堅定立場,不屈不撓” 形象。
而先心軟放走跛 Co,後來狠心一槍撃斃, 整個橋段來得刻意而欠缺說服力。

主題重心雖未能握準, 結局本在辣薑下場寫得精彩, 到最後半小時卻急轉直下,未臻完美。
但強大的演出陣容, 前段有火有力的故事鋪排,還是今年具份量的大製作中之典範。
贏得觀眾歡心的, 是每一個人物的多面立體, 沒有徹底的邪惡,性格真實不刻板。
談過辣薑的身份矛盾, 劇本逐步揭開他與鞏Sir 師徒卻敵對的關係。
他在黑幫中每一舉動的動機都充滿心計,對跛Co的半信半疑, 對Laughing的嫉妒畏懼。
前半部的冷靜沉著, 對照出後來的暴烈狂放,黃智賢把辣薑演得淋漓盡致。

除了辣薑的咆哮寫得有力外,  狗頭 Sir 的墮落亦是鋪排得驚喜重重。
事實上, 狗頭一直在本劇擔起不太起眼的副線,  與阿檬的感情線緩慢發展。
拒愛先讓觀眾感疑惑, 留下伏線後再在莫一烈事件中爆發成劇集最高的高潮位。
郭政鴻與黃智雯的對戲火花,  在後來海邊的真情流露,  整段經歷是沒曾意料的深刻。
還要在後期細心經營阿檬與立青的曖昧, 又是一大新鮮故事走向。

早期的 CIB 訓練, 到中後段的遭遇峰迴路轉, 卻只佔《潛》不足五分之一
可見編導把多豐富的故事放進三十集內, 層次之多是過去港劇罕見
杰少兩兄弟的重創與變節, 阿檬忘卻過去陰影又險遇害等, 每場重點戲都只是前菜鋪墊
每一分場都有一小轉折, 到臨完一集前又來一吊癮位;
在事情發生後再倒帶經過, 在表面騙局後還原真相, 都是相當出色的說故事技巧
其格局與角色互動的張力, 幾可媲美《Alias》(特務A) 的變化

當《點解阿Sir係阿Sir》的戲劇主軸只在本劇為嵐姨與 鞏Sir 的恩怨前奏;
當《學警》系列的訓練新人主線只在本劇首數集略過;
還未提及到 Aidan 好友吸毒, 威利與莫一烈的一眾黑幫權鬥, 就能意會到其賞析空間何其寬闊
至於兩條主要愛情線, 都是點綴多於讓觀眾投入感受而已
只是若《潛行狙擊》可發展成美劇模式的季度系列,
說不定 Laughing 跟 Jodie 的微妙關係可演變得如 Sydney 跟 Vaughn 般經典的,
真可惜編導已親手扼殺其可能性;
Michael 與 Paris 關係就更 twisted, 更為有趣, 大多場口不是親密纏綿, 就是吵鬧打架
愛深得相互倚靠, 為對方出賣自己, 突顯奸角的深情一面, 掌控觀眾對兩人又愛又恨的情緒

最後當然要高度推舉演員的表現
劉松仁老戲骨的魅力, 江美儀剪短髮的造型與演黑幫老大之女的突破
謝天華如同度身訂造, 再演其成名代表角色得心應手
黃宗澤今年三套劇三種個性都能突出, 跛Co的狠勁型格與重情本性都演得平衡
徐子珊在戲份有限下演出具有感染力, 數場內心戲與獨白都動人至深
還要大力推介黃智賢, 黃智雯, 郭政鴻平穩紮實的演技,
一眾業餘歌手在監製調教下都各有發揮, 自然不浮誇
反而跨國犯罪集團的幾位主腦就較不真實了

轉載 From : http://onethirdfilm.wordpress.com